王迅：这次演恶人，我扎进去了|新浪蜂鸟|王迅|新浪|蜂鸟

3月19日，北京英皇影城的休息室里，王迅斜倚在沙发上，连轴转的高强度工作让他的嗓音变得沙哑，交流时不得不频频清嗓和喝水，随即会向《新浪蜂鸟》表示出歉意。

在《怒水西流》中，王迅扮演“张晓军”一角，一个残暴的杀人凶手。

这是王迅第一次在大银幕上演“纯粹的恶人”。提到角色张晓军时，他有些激动：“对，有点变态！”

他为此写了丰富的人物小传，在开拍前他曾将其中虚构的部分与主创团队进行过一次沟通。

编剧兼导演冯勇沁告诉他，这些就是剧本装不下但应该有的部分。

在王迅的理解中，这个变态的凶手，一方面感受着“极致”的亲情，一方面又经历过极致的恶，在这两种情感的冲撞下，最终让他走向了无法控制的黑暗……

《怒水西流》的拍摄地点在重庆，和让他成名的电影《疯狂的石头》拍摄地点在同一个地方。但在这部戏中，他不再操着浓重的方言，以“丑角”的形式登场。

对于喜剧这个赛道，他说“可能是一开始让观众认识到我的一个路径，但是它并不是我唯一的路径。”

（以下为对话过程，《新浪蜂鸟》简称“蜂鸟”）

蜂鸟：《怒水西流》这个戏里边的角色挺复杂的。首先他（张晓军）的一个身份是儿子，我能看到他有一些天真的部分，另一方面他有一些很愤怒、无法控制的部分。当时准备这个角色的时候，有没有参考一些其他的角色？

王迅：

没有，说实话因为我平常的创作习惯，不是接了一个什么本，就在我所看过的电影里边搜索有哪种类似的人物，把他“抓”过来，这是一种创作方法。但是我的创作方法是，就剧作提供的这个人物，去深挖。因为张晓军这个人物，刺激起了我创作的欲望。我看完之后就跟导演聊，这样的一个人物，他究竟经历了什么？

这个角色呈现出来的是极度的恶，里边一些台词都太不正常了。那我必须要把这个人物，整个给解构清楚。后来我就开始顺着导演提供的一些设定，给这个人物写了一个很丰富的人物小传，包括他耳朵究竟是怎么受的伤？他被他爸爸打，什么情况下被他爸爸打的？他爸爸是个什么样的人物？只有这样，你才能看到现在张晓军的一个状态。

张晓军其实就是经历了极致的恶，然后又经受了极致的爱，这两股没法调和的力量给他拧巴成了这样。其实是一个家暴男，造成了这个家所有的恶。但他爸爸在这个戏里边一点都没出现，只是出现在言语之间。但实际上是他爸爸的家暴，他爸爸打他妈妈，然后张晓军挺身而出保护他妈妈，一次、两次、三次。

蜂鸟：这是不是也是你第一次演一个纯粹的恶的角色？他身上有令人同情的部分、病态的部分，但唯独没有你过往角色里诙谐的部分。

王迅：

对，原来我演过很多坏人，但这些坏人都是用“坏”包裹的一些喜剧人物，其实没有那么深入到人物的内心，这次这个角色是完全扎进去了。我希望观众能够看到一些他曾经的不堪，可能他这种人不能被原谅，但是你得知道原因是什么。

当然这不是这个戏里去解决的，这是电影留给观众的一个思考。你看他被他爸爸打成这样，他妈妈又用一种更加变态的极致的爱，把他这么大个人保护起来。

蜂鸟：你拖着身子行进的那场戏，感觉有些像一些恐怖片或恐怖游戏中的反派形态，对于那个姿态你有参考过其他的一些作品吗？

王迅：

那个是因为我当时在猪场体验生活，看了很多他们的状态。他们干活不像我们想象地忙忙叨叨，他是悠悠哉哉地、整体在那里晃的那种感觉，我就觉得放在这个人物身上特别合适。

在那个猪场里边，你知道吗？管理猪场的这个人其实就是整个猪场的主人，这一片就是他的天地。任何一头猪，最后都是要被他杀掉的。我觉得导演给这个人物设计的工作环境特别好。包括他一上场，给猪断尾，这其实是很残忍的一个事儿，他用这个方式来铺垫这个人物，瞬间就完成了。

蜂鸟：这部电影的拍摄地是在重庆，重庆跟您几个作品都有关，从《疯狂的石头》到《怒水西流》，再次回到重庆拍摄有什么不一样的感受？

王迅：

说实话，重庆肯定是我的福地，也是我的家乡，因为我妈妈是重庆人，那方水土太熟悉了。但这部作品好像是我为数不多的在重庆拍摄但是没说重庆话的电影。

当时有说想采用方言，让整个故事和环境更加贴合，但后来导演说，其实应该让观众把更多的（注意力）聚焦到这个家庭，就放弃掉它（和重庆的联系）。所以后来我们就没有用方言，全部都是用普通话来完成的。但是电影里边传递出来的还是西南的那种感觉，那种迷雾重重的那种状态。

蜂鸟：不用方言在重庆拍电影，这是你成长的一部分吗？

王迅：

我觉得方言，是绝对能够帮助你去塑造人物的。到现在为止，我坦言，我用方言演戏和用普通话演戏绝对是两种状态。不是压力问题，而是你的（角色）那个精彩度，用方言会提升不少。你驾驭”母语”的时候，整个神态都不一样，演员的节奏都不一样。

当《疯狂的石头》火了之后，后来好多戏里边我都用四川话去演绎，然后渐渐地会发现，你自己其实是想有所突破的。我曾经有一个特别好的战友，现在也是一个导演，他就问过这个问题，他说我为什么演戏老用方言？我说好用啊，我抓不住人物的时候，我用那个（方言），马上就觉得人物的状态附在了身上。他说你还是应该用普通话，你再这样下去，今后这个优势就会成你的一个局限。

所以后来我就开始尝试，完全甩掉方言，就是用普通话，能不用方言的时候都不用。有时候很多导演他会给你定位，“王老师你就用那个方言”，我说别用太多了。演员，用普通话不会给你定性，但你用方言渐渐就会给你定性，但凡有一次不一样就觉得别扭。我其实因为这个事儿还别扭了很长时间，演着演着总觉得哪个词跟不上。用方言的时候你绝对没有词跟不上，很多时候还会冒出一些你自己都想不到的词，这就是之前很长一段时间，我在转换（语言）的时候的一个过程。这两年应该好很多了。

蜂鸟：看起来就是说两种方言的区别，但实际上是一个人自信心的变化，他敢不敢拥抱变化？

蜂鸟：现在的你在拍戏方面是自信的吗？

王迅：

其实我在拍戏这方面一直是有信心的，这个信心来自于我对角色的充分准备。我在片场的时候有一个习惯，就是我身边的工作人员都知道，我绝不可能到现场现看剧本，现在那琢磨词儿，我都是提前想好了。尤其是（拍）电影，这个人物全在我脑子里边，一定的。我必须要装得很满，我演的时候才会有（信心），这是我对我自己的一个要求，这么多年都是如此，所以到现场我是自信的。

我过去不自信是在于哪儿呢？在于有些对手演员到现场之后会说：这场戏我想这么这么演，我心想这跟我设想的情景好像不太一样，那个时候就会不自信。

蜂鸟：你会尝试解释或说出自己的想法吗？

王迅：

不能演在一起不用解释，对方如果是个明白演员，大家只要一搭手演起来，就会觉得这事不对，得坐下来聊一聊。因为这个戏不是说你一个人好就整个就是好的，需要互相配合的，必须得是对手之间能接得上的。

我们原来接受到的（教育）都是演戏是为对手演，你把该给的肩膀给到、该给的尺寸给到，那对手演起来就会舒服，他也能在你肩膀头上再往上翻，那这个戏就要往上涨了。所以很多时候说飙戏不是飙戏，它是涨戏，互相往上涨。而不是说你演得这么好，我就必须要演过你，那就傻了。

蜂鸟：碰到比你更资深的合作演员，如果碰到这种情况，你还是沉默的时候多一些吗？

王迅：

碰到比我资深的合作演员，他们的想法有时候确实比我好，我会很服气地虚心接受的。但如果对想法有分歧，我们也会去提，不会不提的。因为在戏上，真正的演员是不会说我完全都听你的，这两个人物如何交融在一起是重要的。

蜂鸟：这与你成长过程中对于权威的记忆有关吗？

王迅：

肯定会的。因为我过往的人生经历，会有一种集体无意识的东西在身上，包括对于权威。其实这个对权威（的服从）还不是说单位带给你的，我觉得是我父亲带给我的。

因为（小时候的我）太调皮了，确实调皮。到了部队后，整个人可能也懂事了，得按规矩来，得讲秩序，任何一个事都不能说完全按照自己的想法去折腾，渐渐地你又形成了另外的一种思维状态，就进入了另外的一种感觉。

蜂鸟：你今年已经50岁了，知天命了，未来对于与权威的关系，还会发生变化吗？会回到儿童时那个更大胆、直接的状态吗？

王迅：

我觉得无所谓喜不喜欢，这就是我目前的一个状态，你长到这个状态了，他是有他的原因的。就像我们去设计每一个人物一样，他得有他的过往的经历，我恰恰有我前面丰富的人生经历。我骨子里肯定有我小时候最初的那个敢想敢干（的模样），但是也有边界、有规矩、该服从，要顾全大局，这是肯定的。

我觉得无所谓这种状态是好还是不好，这就是目前的我。可能在有一天，我忽然又回到了小时候那种混不吝的状态。但是那一天的混不吝，肯定和你小时候最初不懂事的那个混不吝又完全不一样了。道德经里有一句话叫“复归于婴儿”，我们有一天可能也会“复归于婴儿”。

蜂鸟：你之前很长一段时间以喜剧配角的身份被大家认识，如果这一条路再往前走，它的终点应该是什么样的？

王迅：

我没想过。说实话我还是一个比较脚踏实地的人，不愿意去说这个事儿。我希望每天很努力地往前走，至于走到哪一步，它就是哪一步。有的人刚走两步就踩到了一个弹簧，咵就上去了；有的人就咔嚓踩到一个坑。这个我觉得很正常。我没有去给自己设立（目标），包括喜剧这条路，这个赛道可能是一开始让观众认识到我的一个路径，但是它并不是我唯一的路径。包括现在演《怒水西流》，我也希望是能不断拓宽自己。

其实每次电影路演，都会被问到“你希望挑战什么样的角色？”之类的问题。我会回答：演员首先一点，在我们目前这个程度，还不敢说我想挑战哪个就挑战哪个，因为演员都面临着被别人选择。但是从我内心来说，无论什么样的角色我都是希望自己能够去演的，能够把他在导演或者编剧的基础上给他稍微加一点分，或者说不减分地去完成，我觉得这就是一个演员的本分。至于你能达到多少？那个东西是和你的修为以及机缘共同产生下，才有可能出现的东西。

蜂鸟：好莱坞有一个演员叫金·凯瑞，我们也能看到一个喜剧出身的演员，最后总有一些悲伤的部分想要表达。

王迅：

喜剧说实话是我觉得最难演的，不是说我们演喜剧才这么说，因为喜剧演员是两个脑袋演戏。他不像演正剧，可以完全投入。演张晓军的时候我是完全把自己融到这个人物里了，我那一段时间心里边想的都是（张晓军），你必须让自己要有那个人物的状态，你得有那个劲，人就是要往里沉，他才能扎得比较深。

喜剧演员相对来说扎得比较浅一些，但是喜剧演员的难度在于两个脑袋：一个脑袋控制角色，一个脑袋控制演员，我本身还得想这个包袱够不够响。你得琢磨观众，这个地方我到底该怎么说，该怎么把握表演的尺寸、节奏，不是能很轻易地纯粹地投入进去的，所以说演喜剧是很难的。

而且喜剧演员有时候演起来没那么过瘾。话剧的喜剧演员是过瘾的，他是能和观众直接交流的。拍电影或电视剧的时候，这个包袱是要到最后剪完了观众才会有反馈的，在现场拍摄的时候你不会立刻知道，可能也就是现场的工作人员乐一乐，挺难受的。

蜂鸟：像《怒水西流》这样的作品，会给你带来一种不安全感吗？比如会担心以后再难遇到这类的作品或者是转型之后，会对其他的选择有一些新的焦虑吗？

王迅：

其实都是缘分。我们有错过很多戏，后来人家上映的时候说“哎呀当时应该去呀”，但这个东西就是你的命。你演了这个戏，你跟这个角色之间，你俩是有缘分的。你能够去呈现它，能够把它塑造出来，这就是一个很好的过程了。

至于今后能演什么，或者还有没有超越他的角色。不好说。

3月19日，北京英皇影城的休息室里，王迅斜倚在沙发上，连轴转的高强度工作让他的嗓音变得沙哑，交流时不得不频频清嗓和喝水，随即会向《新浪蜂鸟》表示出歉意。

在《怒水西流》中，王迅扮演“张晓军”一角，一个残暴的杀人凶手。

这是王迅第一次在大银幕上演“纯粹的恶人”。提到角色张晓军时，他有些激动：“对，有点变态！”

他为此写了丰富的人物小传，在开拍前他曾将其中虚构的部分与主创团队进行过一次沟通。

编剧兼导演冯勇沁告诉他，这些就是剧本装不下但应该有的部分。

在王迅的理解中，这个变态的凶手，一方面感受着“极致”的亲情，一方面又经历过极致的恶，在这两种情感的冲撞下，最终让他走向了无法控制的黑暗……

《怒水西流》的拍摄地点在重庆，和让他成名的电影《疯狂的石头》拍摄地点在同一个地方。但在这部戏中，他不再操着浓重的方言，以“丑角”的形式登场。

对于喜剧这个赛道，他说“可能是一开始让观众认识到我的一个路径，但是它并不是我唯一的路径。”

（以下为对话过程，《新浪蜂鸟》简称“蜂鸟”）

蜂鸟：《怒水西流》这个戏里边的角色挺复杂的。首先他（张晓军）的一个身份是儿子，我能看到他有一些天真的部分，另一方面他有一些很愤怒、无法控制的部分。当时准备这个角色的时候，有没有参考一些其他的角色？

王迅：

没有，说实话因为我平常的创作习惯，不是接了一个什么本，就在我所看过的电影里边搜索有哪种类似的人物，把他“抓”过来，这是一种创作方法。但是我的创作方法是，就剧作提供的这个人物，去深挖。因为张晓军这个人物，刺激起了我创作的欲望。我看完之后就跟导演聊，这样的一个人物，他究竟经历了什么？

这个角色呈现出来的是极度的恶，里边一些台词都太不正常了。那我必须要把这个人物，整个给解构清楚。后来我就开始顺着导演提供的一些设定，给这个人物写了一个很丰富的人物小传，包括他耳朵究竟是怎么受的伤？他被他爸爸打，什么情况下被他爸爸打的？他爸爸是个什么样的人物？只有这样，你才能看到现在张晓军的一个状态。

张晓军其实就是经历了极致的恶，然后又经受了极致的爱，这两股没法调和的力量给他拧巴成了这样。其实是一个家暴男，造成了这个家所有的恶。但他爸爸在这个戏里边一点都没出现，只是出现在言语之间。但实际上是他爸爸的家暴，他爸爸打他妈妈，然后张晓军挺身而出保护他妈妈，一次、两次、三次。

蜂鸟：这是不是也是你第一次演一个纯粹的恶的角色？他身上有令人同情的部分、病态的部分，但唯独没有你过往角色里诙谐的部分。

王迅：

对，原来我演过很多坏人，但这些坏人都是用“坏”包裹的一些喜剧人物，其实没有那么深入到人物的内心，这次这个角色是完全扎进去了。我希望观众能够看到一些他曾经的不堪，可能他这种人不能被原谅，但是你得知道原因是什么。

当然这不是这个戏里去解决的，这是电影留给观众的一个思考。你看他被他爸爸打成这样，他妈妈又用一种更加变态的极致的爱，把他这么大个人保护起来。

蜂鸟：你拖着身子行进的那场戏，感觉有些像一些恐怖片或恐怖游戏中的反派形态，对于那个姿态你有参考过其他的一些作品吗？

王迅：

那个是因为我当时在猪场体验生活，看了很多他们的状态。他们干活不像我们想象地忙忙叨叨，他是悠悠哉哉地、整体在那里晃的那种感觉，我就觉得放在这个人物身上特别合适。

在那个猪场里边，你知道吗？管理猪场的这个人其实就是整个猪场的主人，这一片就是他的天地。任何一头猪，最后都是要被他杀掉的。我觉得导演给这个人物设计的工作环境特别好。包括他一上场，给猪断尾，这其实是很残忍的一个事儿，他用这个方式来铺垫这个人物，瞬间就完成了。

蜂鸟：这部电影的拍摄地是在重庆，重庆跟您几个作品都有关，从《疯狂的石头》到《怒水西流》，再次回到重庆拍摄有什么不一样的感受？

王迅：

说实话，重庆肯定是我的福地，也是我的家乡，因为我妈妈是重庆人，那方水土太熟悉了。但这部作品好像是我为数不多的在重庆拍摄但是没说重庆话的电影。

当时有说想采用方言，让整个故事和环境更加贴合，但后来导演说，其实应该让观众把更多的（注意力）聚焦到这个家庭，就放弃掉它（和重庆的联系）。所以后来我们就没有用方言，全部都是用普通话来完成的。但是电影里边传递出来的还是西南的那种感觉，那种迷雾重重的那种状态。

蜂鸟：不用方言在重庆拍电影，这是你成长的一部分吗？

王迅：

我觉得方言，是绝对能够帮助你去塑造人物的。到现在为止，我坦言，我用方言演戏和用普通话演戏绝对是两种状态。不是压力问题，而是你的（角色）那个精彩度，用方言会提升不少。你驾驭”母语”的时候，整个神态都不一样，演员的节奏都不一样。

当《疯狂的石头》火了之后，后来好多戏里边我都用四川话去演绎，然后渐渐地会发现，你自己其实是想有所突破的。我曾经有一个特别好的战友，现在也是一个导演，他就问过这个问题，他说我为什么演戏老用方言？我说好用啊，我抓不住人物的时候，我用那个（方言），马上就觉得人物的状态附在了身上。他说你还是应该用普通话，你再这样下去，今后这个优势就会成你的一个局限。

所以后来我就开始尝试，完全甩掉方言，就是用普通话，能不用方言的时候都不用。有时候很多导演他会给你定位，“王老师你就用那个方言”，我说别用太多了。演员，用普通话不会给你定性，但你用方言渐渐就会给你定性，但凡有一次不一样就觉得别扭。我其实因为这个事儿还别扭了很长时间，演着演着总觉得哪个词跟不上。用方言的时候你绝对没有词跟不上，很多时候还会冒出一些你自己都想不到的词，这就是之前很长一段时间，我在转换（语言）的时候的一个过程。这两年应该好很多了。

蜂鸟：看起来就是说两种方言的区别，但实际上是一个人自信心的变化，他敢不敢拥抱变化？

蜂鸟：现在的你在拍戏方面是自信的吗？

王迅：

其实我在拍戏这方面一直是有信心的，这个信心来自于我对角色的充分准备。我在片场的时候有一个习惯，就是我身边的工作人员都知道，我绝不可能到现场现看剧本，现在那琢磨词儿，我都是提前想好了。尤其是（拍）电影，这个人物全在我脑子里边，一定的。我必须要装得很满，我演的时候才会有（信心），这是我对我自己的一个要求，这么多年都是如此，所以到现场我是自信的。

我过去不自信是在于哪儿呢？在于有些对手演员到现场之后会说：这场戏我想这么这么演，我心想这跟我设想的情景好像不太一样，那个时候就会不自信。

蜂鸟：你会尝试解释或说出自己的想法吗？

王迅：

不能演在一起不用解释，对方如果是个明白演员，大家只要一搭手演起来，就会觉得这事不对，得坐下来聊一聊。因为这个戏不是说你一个人好就整个就是好的，需要互相配合的，必须得是对手之间能接得上的。

我们原来接受到的（教育）都是演戏是为对手演，你把该给的肩膀给到、该给的尺寸给到，那对手演起来就会舒服，他也能在你肩膀头上再往上翻，那这个戏就要往上涨了。所以很多时候说飙戏不是飙戏，它是涨戏，互相往上涨。而不是说你演得这么好，我就必须要演过你，那就傻了。

蜂鸟：碰到比你更资深的合作演员，如果碰到这种情况，你还是沉默的时候多一些吗？

王迅：

碰到比我资深的合作演员，他们的想法有时候确实比我好，我会很服气地虚心接受的。但如果对想法有分歧，我们也会去提，不会不提的。因为在戏上，真正的演员是不会说我完全都听你的，这两个人物如何交融在一起是重要的。

蜂鸟：这与你成长过程中对于权威的记忆有关吗？

王迅：

肯定会的。因为我过往的人生经历，会有一种集体无意识的东西在身上，包括对于权威。其实这个对权威（的服从）还不是说单位带给你的，我觉得是我父亲带给我的。

因为（小时候的我）太调皮了，确实调皮。到了部队后，整个人可能也懂事了，得按规矩来，得讲秩序，任何一个事都不能说完全按照自己的想法去折腾，渐渐地你又形成了另外的一种思维状态，就进入了另外的一种感觉。

蜂鸟：你今年已经50岁了，知天命了，未来对于与权威的关系，还会发生变化吗？会回到儿童时那个更大胆、直接的状态吗？

王迅：

我觉得无所谓喜不喜欢，这就是我目前的一个状态，你长到这个状态了，他是有他的原因的。就像我们去设计每一个人物一样，他得有他的过往的经历，我恰恰有我前面丰富的人生经历。我骨子里肯定有我小时候最初的那个敢想敢干（的模样），但是也有边界、有规矩、该服从，要顾全大局，这是肯定的。

我觉得无所谓这种状态是好还是不好，这就是目前的我。可能在有一天，我忽然又回到了小时候那种混不吝的状态。但是那一天的混不吝，肯定和你小时候最初不懂事的那个混不吝又完全不一样了。道德经里有一句话叫“复归于婴儿”，我们有一天可能也会“复归于婴儿”。

蜂鸟：你之前很长一段时间以喜剧配角的身份被大家认识，如果这一条路再往前走，它的终点应该是什么样的？

王迅：

我没想过。说实话我还是一个比较脚踏实地的人，不愿意去说这个事儿。我希望每天很努力地往前走，至于走到哪一步，它就是哪一步。有的人刚走两步就踩到了一个弹簧，咵就上去了；有的人就咔嚓踩到一个坑。这个我觉得很正常。我没有去给自己设立（目标），包括喜剧这条路，这个赛道可能是一开始让观众认识到我的一个路径，但是它并不是我唯一的路径。包括现在演《怒水西流》，我也希望是能不断拓宽自己。

其实每次电影路演，都会被问到“你希望挑战什么样的角色？”之类的问题。我会回答：演员首先一点，在我们目前这个程度，还不敢说我想挑战哪个就挑战哪个，因为演员都面临着被别人选择。但是从我内心来说，无论什么样的角色我都是希望自己能够去演的，能够把他在导演或者编剧的基础上给他稍微加一点分，或者说不减分地去完成，我觉得这就是一个演员的本分。至于你能达到多少？那个东西是和你的修为以及机缘共同产生下，才有可能出现的东西。

蜂鸟：好莱坞有一个演员叫金·凯瑞，我们也能看到一个喜剧出身的演员，最后总有一些悲伤的部分想要表达。

王迅：

喜剧说实话是我觉得最难演的，不是说我们演喜剧才这么说，因为喜剧演员是两个脑袋演戏。他不像演正剧，可以完全投入。演张晓军的时候我是完全把自己融到这个人物里了，我那一段时间心里边想的都是（张晓军），你必须让自己要有那个人物的状态，你得有那个劲，人就是要往里沉，他才能扎得比较深。

喜剧演员相对来说扎得比较浅一些，但是喜剧演员的难度在于两个脑袋：一个脑袋控制角色，一个脑袋控制演员，我本身还得想这个包袱够不够响。你得琢磨观众，这个地方我到底该怎么说，该怎么把握表演的尺寸、节奏，不是能很轻易地纯粹地投入进去的，所以说演喜剧是很难的。

而且喜剧演员有时候演起来没那么过瘾。话剧的喜剧演员是过瘾的，他是能和观众直接交流的。拍电影或电视剧的时候，这个包袱是要到最后剪完了观众才会有反馈的，在现场拍摄的时候你不会立刻知道，可能也就是现场的工作人员乐一乐，挺难受的。

蜂鸟：像《怒水西流》这样的作品，会给你带来一种不安全感吗？比如会担心以后再难遇到这类的作品或者是转型之后，会对其他的选择有一些新的焦虑吗？

王迅：

其实都是缘分。我们有错过很多戏，后来人家上映的时候说“哎呀当时应该去呀”，但这个东西就是你的命。你演了这个戏，你跟这个角色之间，你俩是有缘分的。你能够去呈现它，能够把它塑造出来，这就是一个很好的过程了。

至于今后能演什么，或者还有没有超越他的角色。不好说。

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